El "blogero" Samuel

  Quiero comenzar dándole las gracias por todas las clases tan interesantes que nos dio durante el semestre. Había veces en las que se que usted se daba cuenta de que las personas no lo estaban atendiendo tanto como se supone en la clase, sin embargo, quiero decirle que para mi esta clase era bien interesante, ya que siempre me ha importado las historia y también me gusta mucho aprender de ella. La arquitectura no siempre fue mi primera opción, siempre quise ser veterinario gracias a mi gran amor a los animales. Un día me dijeron para ir a España y a Roma, fui y al ver todas estructuras grandiosas y que me hicieron decir ¡WOW!, me enamoré de todo lo que pude ver y quería seguir viendo más. A lo que quiero llegar es que su clase me hizo ver las cosas de una manera bien distinta y ahora definitivamente se que estoy estudiando la carrera correcta.                 No soy fan de escribir y redactar ensayos ...

                  Según Fernández-Galiano, el Museo Guggenheim de Bilbao es un ejemplo de cómo la arquitectura contemporánea puede trascender la mera construcción y convertirse en un espectáculo cultural y motor urbano. Con esta forma escultórica, redefinió la relación entre el edificio y la ciudad. Su impacto social y mediático convirtió a Bilbao en un fenómeno global.                 Tanto la solidez formal del edificio como la transformación en la percepción pública confirman que el Guggenheim de Bilbao es un ejemplo paradigmático de arquitectura transformada en evento.                 La primera tesis afirma que el volumen escultórico del museo redefine la relación del museo con el entorno urbano.         ...

                                                                                   El episodio de Elogio de la Luz presenta una reflexión sobre cómo el arquitecto puede llegar a entender la relación entre historia, contexto y modernidad a través de las dos obras emblemáticas que nos muestran en este episodio: el Museo de Arte Romano de Mérida y el Kursaal de San Sebastián. Lo que representa el Museo de Arte Romano de Mérida es, la manera en que Moneo dialoga con el pasado mediante una arquitectura que lo que hace es respetar e interpretar la memoria histórica. En cambio, el Kursaal de San Sebastián, manifiesta una visión contemporánea donde el arquitecto se relaciona con el paisaje natural y marítimo a través de u...

  El siglo XX se definió con arquitecturas dispares: Mies van der Rohe y Antoni Gaudí. Estos dos arquitectos ofrecen lecciones absolutamente diferentes, pero tan potentes, para probar hasta qué punto la creatividad puede llamar la atención sobre la belleza de espacio construido. Mies van der Rohe se inclinó, desde las primeras obras hasta su último proyecto, por una arquitectura con límites de síntesis absoluta, signada. Por el contrario, Gaudí se apoyó en elaborados cromatismos donde las ar A pesar de las diferencias radicales, ambas propuestas demuestran que ambos arquitectos tenían la capacidad de ver la arquitectura como algo donde podía expresarse la búsqueda de la belleza mediante la mirada creativa. La primera se refiere a la idea arquitectónica: cómo Mies van der Rohe entendió la arquitectura, con sus raíces de claridad, sinceridad material, e inserción racional, presente en obras emblemáticas como el Pabellón de Barcelona y Seagram. Esta idea se concretiza de manera ...

  Dentro de este evento, Juan José Lahuerta ilustra cómo Gaudí plasmaba materiales en formas progresivamente fluidas. El mobiliario realizado por Gaudí revela su trabajo en una búsqueda formal. Esto se proyecta también en su trabajo en arquitectura. Las dos proposiciones muestran cómo la fluidez material es un principio unificador en los trabajos de Gaudí.   Primero, el mobiliario estudiado por Lahuerta desvela el carácter experimental del proceso creativo del arquitecto Gaudí. El mobiliario de la Casa Batlló y el dressing del Palacio Güell revelan cómo el arquitecto estaba interesado en estudiar la ergonomía y continuidad de superficies en el soporte del mueble y cómo moldeaba madera valiéndose de una libertad casi escultórica; este mobiliario tiene un valor probatorio inexorable en favor de su proposición 1 ya que busca formas fluidas incluso en los objetos de uso corriente.   Además, su deseo de fluidez es reflejado en su trabajo arquitectónico. La reform...

  El Pabellón Alemán de Mies van der Rohe en la Exposición Internacional de Barcelona del año 1929 constituyó un antes y un después en el desarrollo del arquitecto modernista. El diseño en cuestión planteó un nuevo y innovador sentido del espacio. Esta obra en particular fue una síntesis de importantes corrientes en el desarrollo profesional del arquitecto. Las dos opciones muestran claramente cómo el Pabellón representa un trabajo esencial en lo concerniente al desarrollo de la arquitectura del siglo XX.   En primer lugar, el Pabellón redefine el espacio mediante el uso innovador de materiales modernos. La combinación geométrica de vidrio, acero cromado y muros de mármol, ónice y travertino genera un espacio continuo, sin jerarquías, donde la ligereza del vidrio contrasta con la densidad pétrea; esta interacción material permite un recorrido libre que encarna la racionalidad y pureza formal defendidas por Mies, verificando así la proposición #1.   Además, la o...